la pasion del arte: mayo 2011

EXPRESIONISMO

Fue un movimiento cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX.
Suele ser entendido como la deformación de la realidad para expresar de forma más subjetiva la naturaleza y el ser humano, dando primacía a la expresión de los sentimientos más que a la descripción objetiva de la realidad.
Autores como Matthias Grünewald, Pieter Brueghel el Viejo, El Greco o Francisco de Goya.
Con sus colores violentos y su temática de soledad y de miseria, el expresionismo reflejó la amargura que invadió a los círculos artísticos e intelectuales de la Alemania prebélica, así como de la Primera Guerra Mundial (1914-1918) y del período de entreguerras (1918-1939)
Esa amargura provocó un deseo vehemente de cambiar la vida, de buscar nuevas dimensiones a la imaginación y de renovar los lenguajes artísticos.

OBRAS DE HEINRICH NAUEN

IMPRESIONISMO

Con anterioridad al Impresionismo, el marco artístico, era dominado por un eclecticismo, al que respondió la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas que darán personalidad propia al arte moderno. La primera de ellas o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento, resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.

Tiende a usar con creciente frecuencia colores puros y sin mezcla, sobre todo los tres colores primarios y sus complementarios, y a prescindir de negros, pardos y tonos terrosos. Aprendieron también a manejar la pintura más libre y sueltamente, sin tratar de ocultar sus pinceladas fragmentadas y la luz se fue convirtiendo en el gran factor unificador de la figura y el paisaje.

OBRAS DE CLAUDE MONET

Los pintores impresionistas no se definían a ellos mismos bajo este apelativo. El término les fue impuesto de modo peyorativo por el crítico Louis Leroy, al ver la obra de Monet Impresión atardecer o Impresión sol naciente pintada en 1872 y expuesta en la exposición del 74.

Los impresionistas eliminan de su paleta el color negro, lo hacen porque observan que las sombras nunca son negras, sino coloreadas. Al igual, el blanco puro no existe, sino que la luz lo carga de matices innumerables. Apuestan por el color puro, aunque pueden permitirse el mezclarlos directamente sobre la superficie del lienzo.

¿QUE ES EL CUBISMO?

Fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris.

Da pie al resto de las vanguardias europeas del siglo XX

Se considera la primera vanguardia, ya que rompe con el último estatuto renacentista vigente a principios del siglo XX, la perspectiva.

En los cuadros cubistas, desaparece la perspectiva tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, fragmentando líneas y superficies

Se eliminan los colores sugerentes que eran tipicos del impresionismo o el fauvismo, en lugar de ello utiliza tonos pictóricos apagados p/e grises, verdes y marrones. El monocromatismo predominó en la primera época del cubismo, posteriormente se abrió más la paleta.

OBRA DE JUAN GRIS

OBRA DE PABLO PICASSO

OBRA DE GEORGE BRAQUE

yo pienzo que ....

Como el mismo nombre lo dice el postimpresionismo es aquel arte pictórico como el de Vicent Van Gogh que aplica a finales del siglo XIX y principios del XX. En el caso de la imagen del sembrador refleja todo aquellos que se vive en el campo y expresa como es y que es a lo que se dedica una persona campesina y plasma ese tipo de colores para que la gente se identifique de inmediato y se lleve la impresión de cómo es el mundo en realidad.

Y en la imagen del dolor de igual manera expresa todo aquello que le pasa a todo ser humano cuando tiene alguna perdida, ya sea humana o material y la colorimetría que utiliza tiene la impresión y expresa dolor, tristeza y soledad.

de Juan Antonio Arellano Soriano

Estas imágenes son muy parecidas en la forma de su colorimetría, lo que las hace diferentes es que en una Van Gogh plasma lo que es el dolor que es lo que todo ser humano ha sufrido en este mundo, ya sean perdidas humanas o materiales y en la otra proyecta lo que es en este mundo es la vida en el campo o como es que la gente campesina trabaja el campo.

de Minerva Rodríguez Hernández

En la imagen dolor de Van Gogh al verla te impresionas al ver como es que te proyecta tanto dolor o te refleja o traslada a momentos en los que tu has tenido algún dolor y recordemos que el dolor es una perdida ya sea materia o humana. Y en la imagen del sembrador te hace ver como es que trabaja una persona de sol a sol y de sombra a sombra para que tenga como sostenerse en esta vida y que la gente se de cuenta de cómo se vive y se trabaja en el campo.

de Erika Villegas

Postimpresionismo

Es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del siglo XX posteriores al impresionismo. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry con motivo de una exposición de pinturas de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que se celebró en Londres en el año 1910.

Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los postimpresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura. Aunque los postimpresionistas basaron su obra en el uso del color experimentado por los impresionistas, reaccionaron contra el deseo de reflejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión más subjetiva del mundo.

OBRA: NOCHE ESTRELLADA VAN GOGH